【指北排行榜22】古代十大名曲③

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【彩蛋时刻】★彩蛋（一）：传世古琴与琴人琴事

1、“九雷”斫琴

从文献记载和传世实物看，隋唐时期，古琴的斫制工艺已达到相当的高度。唐代比较知名的斫琴家有郭谅、张越、释三慧、超道人等，甚至还出现了斫琴世家雷氏家族、樊氏家族等。其中雷氏家族名人众多，雷绍、雷震、雷霄、雷威、雷文、雷俨、雷珏、雷会、雷迅皆技艺精湛，合称“蜀中九雷”。 

唐宗室李勉也是斫琴名家，“其造琴，新旧桐材扣之合律者，裁而胶缀之，号百衲琴。”后来百衲琴的制作方法流传后世，成为著名制琴法。 

 （“九霄环佩”琴伏羲式 唐代）

 流传至今的唐代名琴：故宫博物院所藏伏羲式“九霄环佩”琴、“大圣遗音”琴、凤势式“玉玲珑”琴和连珠式“飞泉”琴；中国艺术研究院所藏连珠式“枯木龙吟”琴；中央音乐学院所藏师旷式“太古遗音”琴；旅顺博物馆所藏伏羲式“春雷”琴等。其中“九霄环佩”琴以悠久的传承历史和卓越的音色品质享誉天下。 

 （连珠式“枯木龙吟”琴）

2、琴人风骨

自宋太宗始，宋代帝王均雅好琴乐，宫廷中设有琴院和琴待诏，宫廷定制琴称为“官琴”。据《宋史》载，宋太宗在至道元年（995年）曾下令将七弦琴改为九弦琴，逐个命名为君、臣、文、武、礼、乐、正、民、心，并为之创作了《鹤唳天弄》《凤来仪弄》《八仙操》等琴曲。 

朱文济是北宋宫廷琴师，被尊为“鼓琴为天下第一”。宋太宗自矜文治武功之盛，效周文王、武王故事，将古琴的七弦增为九弦，意为君臣大礼。一时逢迎的人大加恭维，只有朱文济从演奏的实际出发，直言“五弦尚有遗音，而益以二弦，斯足矣”，认为没有再加两弦的必要。太宗不听，强令其用新制九弦琴为近臣演奏新曲。朱文济却只用了其中七弦演奏，群臣误以为他果真是用新琴演奏新曲，便问此新曲何名，不料朱文济如实回答：“古曲《风入松》也！”体现了文人琴者的风骨。

3、清代帝王与琴

康熙重视音乐，主持编纂《律吕正义》，以乐律学为主要内容，其中包括古琴律制。时有“江南二徐”之名的徐祜、徐祎兄弟“拥弦角艺，四座倾倒”，康熙特召见二人在畅春园鼓琴。第五次南巡时，曾为宫廷乐师的金陶进古琴及《奏御琴谱》，康熙特命其在御前演奏《太平奏》《平沙落雁》等曲。康熙亦有琴诗流传，如《咏弹琴》《舟中鼓琴》等，赞颂了琴乐的高古幽远和琴人清净淡泊的情怀。 

雍正爱琴，不仅在其诗中屡屡着笔，流传下来的画作中也有他抚琴的形象，清宫档案中更是有许多关于他与琴的记载，雍正四年（1726年），曾大规模地对宫内藏琴进行清点；雍正五年到八年，对琴套、琴桌、琴垫的制作提出了具体的意见。紫禁城咸福宫后殿东室曰“琴德簃”，曾专藏其用过的宋制“鸣凤”琴与明制“洞天仙籁”琴。他还曾将分级装匣的103张古琴存放于圆明园，然而在1860年全部被英法联军焚毁。 

 （咸福宫外景，雍正曾在这里设琴德簃）

乾隆自幼受汉文化的熏陶，对汉族文人所追求的种种理想境界十分向往，曾画鼓琴于行乐图中。他对古琴的鉴藏亦十分重视，故宫博物院现藏古琴中，绝大部分为康乾时期所藏。乾隆帝喜欢在琴上题咏，如故宫博物院藏宋仲尼式“清籁”琴，琴背铭刻，龙池上方刻篆书填青“清籁”琴名，其下填朱“乾隆御赏”方印等，体现了他对古琴的珍赏和喜爱。

 （“清籁”琴仲尼式宋代） 

★ 彩蛋（二）：琴艺高超的蔡邕与蔡文姬父女 

蔡邕是后汉的文史大家，是《后汉书》的作者。另外，他也是琴门圣手。其《琴赋》、《琴操》是影响深远的琴学名著。其《蔡氏五弄》（《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》）是千古名曲，曾被隋炀帝列为考取进士的必考题目。 

 （蔡邕《琴赋》） 

 （蔡邕书法作品）

关于蔡邕的焦尾琴，也是一段佳话。一次，蔡邕外出，经过一户人家，见闻其家烧火之木柴大小适宜、发声清妙，感到正合心意。于是，蔡邕从火中抢出此木，求得人家同意后，带回斫成一琴，果然音韵奇佳，后成为千古名琴。由于该琴的琴尾仍留有烧焦的痕迹，所以名为焦尾琴。

三百年后，焦尾琴被齐明帝获得，珍藏于国库之中，并下令不得随便动用，唯每隔五天，可以取出在御前弹奏，而且只能由大琴家王仲雄专用。可见琴是何等珍贵。但可惜的是，如今这张焦尾琴，早已失传，久已不在世间露面了。 

蔡邕的女儿是蔡琰，字文姬，人称蔡文姬。蔡文姬被誉为东汉末年三大才女之一，在父亲蔡邕的影响和熏陶下，她擅长音乐、文学和书法，并有相关作品流世，比如《胡笳十八拍》和《悲愤诗》。

 （清代画家李坚绘《文姬思汉图》） 

蔡文姬辨琴的传说 

蔡文姬从小受父亲熏陶，能够妙解音律。六岁那年，有一天晚上，她描红描到最后一个字时，只见父亲点燃一支清香，席地而坐，弹起了七弦琴，那优美动听的琴声在静夜起伏回荡。蔡文姬双手托腮，望着窗外，屏息静气地聆听着，仿佛进入了一个美妙神奇的世界。 

突然，“蹦”的一声，文姬一惊，忙道:“爹，第二根琴弦断了。”蔡邕低头一看，果真是第二根琴弦断了，不禁感到十分惊奇，心里又想，莫不是女儿碰巧猜中的。他装生气的样子说:“我叫你认真描红习字，怎么开小差啦?”

 “爹，女儿早就描完啦!”文姬说着，双手把描红本从窗口举出。蔡邕仔细检查一遍，见女儿习字又有了进步，十分高兴，道:“既然你喜欢听琴，爹就再弹一曲。” 

 （《蔡文姬辨琴》局部 黃均作） 

蔡邕说罢，一面将第二根断弦接好，又继续弹奏起来。想到刚才女儿隔窗辨音断弦，不知是猜对的，还是听出来的，这次倒要试她一试。 

悠扬的琴声又在夜空中回荡。蔡邕弹着弹着，故意把第四根琴弦拨弄断了。他双手按住琴弦，问道：“文姬，这次断的是第几根弦？” 

蔡文姬不假思索地应声答道：“第四根!”蔡邕见女儿小小年纪，有如此辨音之才，又惊又喜，就笑问道：“哪根琴弦断了，你是怎么辨出来的？” 

蔡文姬答道:“爹给我讲过，古人季札听了琴声，能判断一个国家的兴亡;师旷听琴声，能判断出楚国要打败仗。女儿天天听您弹琴，难道哪根琴一弦断了还听不出来吗？”蔡邕听后，脸上露出满意的笑容，打从心底称赞女儿超人的音乐才华。 

从此后，蔡邕不仅教文姬写诗作文，还把自己的琴技传授给女儿。蔡文姬在父亲的指导下，学习越发勤奋，诗文琴技进步很快，终于成为千古闻名的才女。 

更多蔡邕和蔡文姬父女的传奇故事，请观看： 《晓说2017》三国最美两女神 http://v.youku.com/v_show/id_XMzEyOTcyMzYyNA====.html 

★彩蛋（三）：古琴名谱 

1、《碣石调·幽兰》 

《幽兰》是至今仅存的一首用原始文字谱保留下来的琴曲。据传是梁代琴家丘明所传的一首古琴曲，现收录在《神奇秘谱》中的是唐人的手抄本，记谱年代大约在武则天时期（684-714），是现存最早的古琴曲谱。原谱未署作者姓名，曲名前冠调名“碣石调”，故又名《碣石调·幽兰》，原曲名后注明：“一名《猗兰》”，所以有人认为《猗兰操》即《幽兰》。 

 （《碣石调·幽兰》琴谱） 

吴文光于1979年据《古逸丛书》所刊唐人手抄卷子本文字谱打谱。乐曲共分四段，旋律越出五声音阶范式，别具一番意趣。 

据蔡邕的《琴操》记载：孔子周游列国，却得不到诸侯的赏识，在从卫国返回晋国途中，见幽谷中茂盛的芳兰与杂草为伍，触发怀才不遇之情感，遂写下这首琴曲，但是否真为孔子所作，颇令人怀疑。 

该曲最初是民歌，叫《陇西行》，后来用它唱曹操的诗《碣石篇》，就改叫《碣石调》，再后又用《幽兰》诗来填配它，便称为《碣石调·幽兰》。《南齐书·乐志》记载：“《褐石》，魏武帝辞，晋以为《碣石舞》，其歌四章。”现存琴谱也分四段，与《碣石调》原有四解相同。《幽兰》最早是“楚调”中的著名歌曲。 

2、《神奇秘谱》 

《神奇秘谱》是明太祖之子朱权编纂的古琴谱集，成书于明初洪熙乙巳(公元1425年)，是现存最早的琴曲专集。《神奇秘谱》收录有《广陵散》《高山》《流水》《梅花三弄》《大胡笳》，以及宋代郭沔《潇湘水云》、毛敏仲《樵歌》等，对研究明以前的琴曲艺术和中国古代音乐的流变有很高的史料价值。 

 （《神奇秘谱》中琴曲《梅花三弄》　） 

 （《广陵散》曲谱） 

由于古代音乐不如其它文物那样便于保存，许多古曲不是失传了，就是面目全非。尽管近五百年来，有上百种古谱集中保存了成千首传曲，比较起来，还是以《神奇秘谱》中保存的古代音乐作品史料价值最高。 

3、《梅庵琴谱》 

《梅庵琴谱》的前身是《龙吟观琴谱》，《龙吟观琴谱》是古琴大师王宾鲁（字燕卿）先生未完成之遗作，后经其弟子徐立孙重新整改修订，并易其名为《梅庵琴谱》。 1911年在康有为的推荐下，王宾鲁被聘为南京高等师范学校古琴导师。所传弟子众多，其中徐卓（字立孙）为其入室弟子。徐立孙不但琴艺精妙，且于琴学之研究，古琴之制作，以及对音乐律学方面等都有成就。

 （《梅庵琴谱》） 

★彩蛋（四）：历史上的七幅国宝级古琴名画 

1、《斫琴图》东晋 顾恺之 

 《斫琴图》描绘古代文人学士正在制作音色优美、颇具魅力的古琴的场景。画中有14人，或断板、或制弦、或试琴、或旁观指挥，还有几位侍者（或学徒）执扇或捧场。因画中表现的多是文人，所以都长眉修目、面容方整、表情肃穆、气宇轩昂、风度文雅。人物衣纹的线条细劲挺秀，颇具艺术表现力。此画与顾恺之的其他作品一样，画面中如春蚕吐丝般的线条既能传神地勾勒出人物的形象特征，也能恰到好处地把握人物的内在性情。 

2、《听琴图》北宋 赵佶 

 （《听琴图》局部） 

宋徽宗赵佶，是北宋末期提倡写生花鸟的画家，而于人物、山水也是无所不能。他所流传下来的作品，根据历来的记录，并不太多，尤以山水为最少。 

画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。

 3、《伯牙鼓琴图》元 王振鹏 

王振鹏，字朋梅，永嘉（今浙江温州）人。官至漕运千户。工墨笔界画，笔法工致细密，自成一体。亦擅人物。元仁宗赏识他，赐号弧云处士。生卒年不详，约活动于元仁宗朝。此卷描绘伯牙为知音者钟子期弹琴的故事。 

相传伯牙生于春秋时代，擅弹琴，与钟子期为友。《荀子·劝学篇》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”的记载。流传至今的古琴曲“水仙操”和“高山流水”据传就是他所作。图中弹琴者为伯牙，对面聆听者是钟子期。画中伯牙与子期的举止神情均刻画得惟妙惟肖。衣纹用笔细劲流利，精谨生动。实为元代人物画代表作。 

4、《梅下横琴图》明 杜堇 

 此图写文人雅士在梅下抚琴的情景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，文人雅士性情激昂，挥斥文章，谈笑风生。人物刻画精细，面部略敷铅粉，衣褶劲利流畅，吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。 

5、《对牛弹琴图》清 原济 

 （《对牛弹琴图》局部）

 “对牛弹琴”一词本是讥笑说话的人不看物件。但此图通过作者自题中“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”等诗句，反映出作者难遇知音，而只能寄托于“牛声一呼真妙解”，反映了作者孤独落寞的心境。画中人物取正面，双目却望向画外，正抚琴自吟；牛取背向，作抬头倾听状。人物以粗笔湿墨勾画衣纹，笔触简括；牛以墨彩晕染而出，雄健体硕。占大部分幅面的长题与淡然清雅的画面统一和谐，互为衬托。

 6、《幽篁坐啸图》清 禹之鼎 

此图画清代诗坛领袖渔洋山人王士祯。王士祯临坐于铺有裘皮的磐石上，眉清目秀，长发朱唇，横琴未弹，若有所思，具有诗人学者气质。衣纹用柳叶描，颇生动；以水墨写幽篁，有元人法；石用披麻皱。溪流向远处淡化，令人遐思，皓月当空，更增寂静雅趣。作者录王维诗以烘托画意。画前提“幽篁坐啸”四字，款署“海甯门人陈奕禧”。画后题诗甚多，作者均系王士祯门人。禹之鼎另绘王渔洋柴门倚杖图卷，与此图成姐妹作，亦藏山东省博物馆。

 7、《弘历观荷抚琴图》清 

 (《弘历观荷抚琴图》局部) 

随着明末清初的“西学东渐”之风，一些欧洲画家开始在清代宫廷供奉。一方面，他们接受中国传统绘画方式，采用中国笔墨颜料和纸绢作画，另一方面，他们依然坚持西洋绘画技法中的透视原则，在作品中着意表现物体的体积、质感、明暗、投影乃至倒影。此幅虽未署作者名款，实由意大利画家郎世宁主绘，中国画家补画山水背景。画中乾隆皇帝身着汉装，临湖抚琴，远处高山流水，喻其襟怀心境。 

 【大紧语录】 

1、宋徽宗去找李师师，半天也见不着。李师师明明知道他是皇帝本人也不出来见。一直到后半晌才慵懒的，头发蓬蓬松松的出来，弹了一首《平沙落雁》就回去了，宋徽宗就已经很高兴了。

2、当然后人把这事又改编了，编成说是聂政的爸爸为韩王铸剑，因为交剑的时间晚了被杀了，于是聂政就为父报仇。因为韩王喜欢听琴，于是聂政就上山刻苦学琴十年，这很浪漫。

3、桓伊为王徽之用笛子吹了一首《梅花三弄》，据说高妙绝伦。吹完就走了，俩人也一句话没说，大名士之间就得玩这个，魏晋名士都是旷达不拘礼节，磊落不卓形迹，吹完一首就颠儿了。 

4、当然很多年轻的朋友可能知道《梅花三弄》还不是从钢琴曲，或者是古琴曲来的，而是从琼瑶的爱情小说来的，琼瑶的爱情小说里推广了很多古典文化，从《诗经》开始到《楚辞》，再到历来的各种唐诗宋词里面摘录了很多东西当做它的名字。