【文青手册15】麦克白的四部电影

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【彩蛋时刻】

★彩蛋（一）：奥逊·威尔斯：孤独少年到天才导演 

奥逊·威尔斯（1915年－1985年）美国电影导演、编剧和演员。威尔斯的父亲曾发明了一款自行车灯，大为流行，因此较为富裕，威尔斯的母亲曾是芝加哥艺术学院的钢琴家。威尔斯在幼年时就被称为天才，他精通莎士比亚的作品。 

但威尔斯的童年生活却是非常不幸的，4岁那年父母离异，他随父亲移居芝加哥，但父亲从此沉迷于酒精，变成了无业游民；9岁生日后的第四天，母亲去世。随后，他跟随“酒鬼”父亲游历了牙买加和亚洲等国家和地区。15岁那年，长期酗酒的父亲去世。高中毕业后，他放弃了奖学金就读哈佛大学的机会，开始旅居欧洲，曾短暂赴爱尔兰演戏，还当过流浪画家、惊悚小说作家和斗牛士。后返回美国与他人组建水星剧团，从事舞台剧和广播剧的演出。 

威尔斯在三大不同领域有著名作品：1937年，威尔斯改编自莎士比亚《裘力斯·凯撒》戏剧的百老汇舞台剧《Caesar》大获成功。1938年，威尔斯改编自英国小说家H·G·威尔斯的同名小说的CBS广播剧《世界大战》一炮而红，后成为了传播学经典案例。1941年威尔斯的电影《公民凯恩》，因其独创性而被视为“电影史上最重要的十部作品”之一。威尔斯还创作了《奥塞罗》《阿卡汀先生》《历劫佳人》《审判》《午夜钟声》《赝品》等多部电影杰作。 

（舞台剧《Caesar》剧照） 

（广播剧《世界大战》的新闻发布会）

  （电影《公民凯恩》的海报） 

★彩蛋（二）：黑泽明：父亲和哥哥曾是他的领路人 

黑泽明（1910年－1998年），日本知名导演，一生共执导了三十部电影，其中许多具有世界级影响力，如《罗生门》《七武士》《战国英豪》《用心棒》《天堂与地狱》《影武者》《乱》等。他使日本电影走向了国际化，也是日本近代电影史的重要人物，被誉为“电影界的莎士比亚”。 

黑泽明的父亲是一名职业军官，因此黑泽明从小受到严格的家教，同时被强迫要求学习剑道、练习书法，但父亲同时也鼓励孩子们看电影，黑泽明在自传《蛤蟆的油》中回忆说，“在那认为看电影会对子女教育产生不良影响的时代与潮流之中，主动携全家去看电影，而且后来他认为看电影对子女教育有益的态度也没有改变，对我后来的人生，似乎是起了指明方向的作用。” 

智力发育较晚的黑泽明曾一度成为老师奚落的对象，他的童年与青年还伴随着死亡的阴影。小学四年级时，黑泽明的小姐姐在一场重病后离开了人世；13岁的时候，黑泽明经历了1923年的关东大地震；1933年，少年黑泽明的偶像哥哥丙午自杀；哥哥是无声电影的解说员，在哥哥的影响下，黑泽明曾获得了丰富的电影知识，哥哥的死成为黑泽明永远的心灵创伤。 

1943年，黑泽明的处女作《姿三四郎》上映，一举打破当年日本的票房纪录，由此确立了黑泽明在日本影坛的地位。 

1948年的《酩酊天使》是黑泽明首部具有强烈个人风格的作品；而且这部影片开启了黑泽明与三船敏郎的合作之旅，两人迎来各自的黄金时代，成为日本最强的电影拍档。 

1950年的《罗生门》为黑泽明赢得1951年威尼斯电影节金狮奖，不仅是第一个日本导演获得该奖项，也是第一部闯入欧洲影展的亚洲作品；1952年，黑泽明又凭借《罗生门》获得奥斯卡最佳外语片奖。 

1959年的《战国英豪》为黑泽明赢得了第9届柏林国际电影节银熊奖—最佳导演奖。 

1990年，黑泽明成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。 

（电影《罗生门》海报） 

 （电影《战国英豪》海报） 

（黑泽明获得第62届奥斯卡终身成就奖） 

★彩蛋（三）：罗曼·波兰斯基：痛苦的宿命与他的暗黑风格 

罗曼·波兰斯基（1933年－）犹太裔导演、制片人、编剧和演员。他曾在波兰、英国、法国和美国制作电影，被认为是为数不多“真正的国际电影制片人”。波兰斯基的电影启发许多导演，其中包括科恩兄弟、韦斯·安德森、大卫·芬奇、阿托姆·伊戈扬、朴赞郁等。 

波兰斯基的父亲是一位画家及雕塑制造商，犹太人，母亲于俄罗斯出生，有一半犹太人血统。1936年，波兰斯基与父母搬家至波兰克拉科夫，第二次世界大战爆发，德国入侵波兰后，克拉科夫很快就被德国军队占领，当地的犹太人被驱赶入克拉科夫犹太人区，当时在上小学的波兰斯基被迫辍学。由于父母被相继送入集中营，幼年的波兰斯基不得不独自开始求生存、躲避大屠杀。1943年，波兰斯基逃出克拉科夫犹太人区，并受到一些波兰天主教家庭的帮助。战后，他与死里逃生的父亲重逢。 

罗曼·波兰斯基的第一部剧情长片《水中刀》（1962），是二战之后的第一部非战争题材的波兰电影。这部电影不但在西方获得商业上的成功，也使波兰斯基的国际声誉上升，赢得了第一次奥斯卡奖提名（最佳外语片奖）。 

（电影《水中刀》海报） 

波兰斯基的惊悚片《冷血惊魂》（1965）和《荒岛惊魂》（1966）分别获得第15届柏林国际电影节银熊奖和第16届柏林国际电影节金熊奖。 

波兰斯基自编自导自演的吸血鬼电影《天师捉妖》（1967）具有讽刺意味的风格和结局，被认为是经典的波兰斯基电影；同时通过这部电影他与妻子莎朗·蒂相识相恋。 

（电影《天师捉妖》海报） 

波兰斯基受邀来到好莱坞后制作了电影《魔鬼圣婴》（1968），改编自同名恐怖小说，波兰斯基在三周内就完成了长达272页的电影剧本。《魔鬼圣婴》获得票房成功，并且为波兰斯基赢得第二次奥斯卡奖提名（最佳改编剧本）。 

《苔丝》（1979）是波兰斯基为了纪念已故妻子莎朗·蒂而拍摄。《苔丝》广受评论家与大众赞赏，为波兰斯基赢得了法国凯撒奖最佳影片奖与最佳导演奖，并获得第四次奥斯卡奖提名（第二次最佳导演奖提名）。 

《钢琴家》（2002）获得戛纳电影节金棕榈奖、凯撒奖最佳电影奖与最佳导演奖、奥斯卡最佳导演奖。因为当时波兰斯基已经在美国被通缉，所以他没有出席奥斯卡颁奖典礼，由哈里森·福特代领。 

（电影《钢琴家》海报） 

★彩蛋（四）：各电影版本《麦克白》对比 

1、悲剧英雄麦克白 

奥逊·威尔斯版的《麦克白》（1948）是由他本人饰演的，他梦游般风格的将悲剧人物麦克白演绎得出神入化；但他的超常规表演远远超出当时美国观众的审美能力范围，但他的表演受到法国观众的喜爱。 

黑泽明的《蜘蛛巢城》（1957）中“麦克白”的角色，即鹫津武时，由黑泽明的黄金搭档三船敏郎饰演。黑泽明将西方文化完美地融入日本战国时代文化背景，他不但力求影片在服饰、兵器、建筑等上严谨地历史地还原呈现，还追求表演的上逼真，特别是鹫津武时最后被杀死的镜头，数发利箭射向演员三船敏郎，让人不得不佩服黑泽明与三船敏郎的勇气，以及两人之间的相互信任。 

2015版《麦克白》电影由法斯宾德饰演麦克白，其演绎非常精彩，将麦克白的愤怒、懊悔、疯狂及怜悯等多层次人物性格完美呈现，这也要归功于法斯宾德对莎士比亚语言的深层理解。法斯宾德表示，他最喜欢的《麦克白》的改编版本为黑泽明的《蜘蛛巢城》。 

2、考验演技麦克白夫人 

麦克白夫人展现了人性的罪恶面，她渴望权力，她煽动丈夫麦克白夺取王位， 她是麦克白野心的驱动力，因而她被称为是“第四个女巫”，最终麦克白夫人为自己的残忍所吞噬。 

 （威尔斯版麦克白夫人） 

 （《蜘蛛巢城》中的“麦克白夫人”） 

 （波兰斯基版麦克白夫人） 

（2015版麦克白夫人） 

3、麦克白的心魔——女巫 

麦克白的命运轨迹似乎是按照女巫的预言推演，女巫这种超自然现象奠定了整体剧情阴森、暗黑的风格；女巫同时也是人的内心邪恶的外化形象。 

威尔斯版《麦克白》中的三个女巫手似枯槁，长白发犹如枯草，更加渲染了全剧阴森恐怖的氛围。 

黑泽明的《蜘蛛巢城》将三个女巫的角色改编为一个在森林中纺纱的老妪，以贴合于东方文化，同样是形容枯萎，白发飘飘，令人不寒而栗。 

波兰斯基版和2015版的《麦克白》中，仍然是三个女巫，但是做了不同形式上的改编。 

（波兰斯基版的“三个女巫”） 

（2015版《麦克白》中的“三个女巫”） 

【大紧语录】 

1、《麦克白》展现的人性之复杂，越往后越受到导演们的青睐，因为麦克白和哈姆雷特、奥赛罗、李尔王这些人都不一样，他不是一个好人，但是他也不是上来就是坏人，他的性格是复杂的。 

2、最逗的是《蜘蛛巢城》后来又被改编成话剧，在美国的莎士比亚戏剧节上上演，以日本为背景，能剧式的表演，说明黑泽明的改编已经产生了新的生命。 

3、麦克白这个角色在西方被演员们追着演；麦克白夫人也被追着演，因为麦克白夫人不管在哪一版的电影里都有大段的精神失常，演员觉得演了就会得影后，充满了表演欲望。 

4、黑泽明特别能从别人的文学里找到那种特别牛X的点，他还改编过陀思妥耶夫斯基的作品，甚至改编过高尔基的作品，他改编的电影里面最辉煌的就是改编《李尔王》，改编成《乱》。