第2周 上海龙美术馆：中国当代艺术40年回顾展

本周推荐展览：

《转折点——中国当代艺术四十年》龙美术馆 西岸馆（上海）

展览时间：2018.06.16—2018.10.07

展览地址：上海市龙腾大道3398号(近瑞宁路)

展览看点：呈现自1978年以来中国当代艺术发展历程中近百位非常重要的艺术家及作品。

《喜剧之王“查理·卓别林:卓眼视界”》余德耀美术馆（上海）

展览时间：2018.06.08—2018.10.07

展览地址：上海市徐汇区丰谷路35号(龙腾大道与丰谷路交汇处路)

展览看点：全球首次大型回顾展，除了展出卓别林档案资料中的300多张照片、文献和将近两小时的电影片段，展览还将呈现来自私人或公共机构收藏的原版海报、录像、油画、手稿及版画作品。

大家好，我是房方，这周我们去上海，聊一聊上海龙美术馆的大展“转折点”和余德耀美术馆的卓别林大展“卓眼视界”

在此之前，非常有必要了解一下最近五年来上海美术馆群体的崛起历史。

如果说在五年以前或者更早的时候，生活在北京的人老有一种特别强的优越感，觉得最重要的艺术展一定会在北京，所以那时候根本不把上海的艺术放到眼里。但是最近五年以来，上海发生了非常大的变化，出现了特别强有力的选手。

上海龙美术馆

在这些美术馆里边，最重要的亮点还是在一批私人美术馆当中。除了这次我们将要介绍的上海龙美术馆、余德耀美术馆之外，还有外滩美术馆，宝龙美术馆号美术馆，民生美术馆，这些其实都是民营或是私人美术馆。

上海的大型公立美术馆这几年也有很强的提升，比如说有一个大烟囱作为标志的叫做PSA的上海当代艺术博物馆，它应该是中国现有体量最大的公立当代美术馆。另外，这几年以来上海的老牌劲旅，像上海博物馆，也会不时推出一些重要展览，除了这些以外，还有一些介乎于美术馆和商业空间之间的艺术空间，它也很有公共性。比如说上海K11的艺术中心。

上海当代艺术博物馆剪影

上海龙美术馆光影

今天要介绍的第一个展览，它发生的这个地点叫做龙美术馆西岸馆，为什么它叫西岸馆？是因为龙美术馆它其实目前有三个已经开馆的场地，有两个在上海，一个是西岸，一个在浦东，还有另外一家龙美术馆在重庆，所以这个美术馆也是在中国少有的一家已经形成了一个有点连锁状态的美术馆。

什么是美术馆的核心实力？是藏品。

我认为龙美术馆在今天中国的民营美术馆里边，实力上几乎是具有绝对优势的。因为他的藏品系统是非常复杂的，比如说我们知道他的藏品是从古代到当代的，而且它在古代的部分不光有中国古代的书画，还有非常有名的器物，在当代部分不光有我们今天要介绍的改革开放以后的艺术，它还是新中国以后的红色经典作品中最重要的私人收藏。除此以外，他们最近几年又花了很多的钱去买了海外的艺术品，比如说大家可能都知道的一件中国人花费十亿买的关于莫迪利亚尼的一件裸体女性绘画。

除了这些他的藏品以外，其实他最近几年在展览系统上也有很好的表现，比如说我们可以看到他引进了非常好的海外当红艺术家的展览，像安东尼格姆雷，像埃利亚松，都在他那做过很好的展览，除了海外展的引进外，龙美术馆对于中国本土艺术家的推动也是非常有力度的，比如丁乙的大展、向京的大展，还要杨福东的大展。

龙美术馆：《转折点：中国当代艺术四十年》

我们今天要看的这个展览，就是龙美术馆的另外一个产品线或者叫做另外一个展览的系列，这个展览叫做转折点。这个转折点其实我觉得它有两个意味，一个是中国艺术的转折点，也是中国一个时代下社会的一个转折点。所以这个展览有一个副标题叫做中国当代艺术40年。

转折点——中国当代艺术四十年

这个展览他选择了自己将近一百件藏品，这些藏品大部分都是过去十几年以来从中国拍卖市场上买到的，就当我走进这个展厅的时候，看到了很多当年创造拍卖纪录的展品，这些其实也就是过去这些年在艺术市场上最吸引人的作品。

这个展览在展品上面应该说是非常难得，而在展品的选择上，我觉得他也是通过专家来实现的。这个展览的策展人叫吕鹏，他有着非常丰富的中国当代艺术的策展经验和写作经验，也有非常广泛的人脉，本身他就是一个亲历者，所以他对于艺术家和作品的选择具有很强的可信度的。

如果说对这个展览还要有点遗憾的话，那就是这个展览它在空间安排上给我感觉是有点不尽人意的，龙美术馆显然是按照一个西方当代艺术的典型空间方案去设计的，感觉上空间就跟一个飞机场或者比一般的酒店大堂还要大很多，然后所有的那个墙面都是用清水混凝土，安藤忠雄最典型的一种建筑元素来做的，所以墙面是灰色的，而且保有一定的肌理。

“转折点”展内一角

知识点：什么是中国当代艺术？

当我们谈论中国当代艺术的时候，往往谈论的是从1978年以来到现在正在发生的艺术。

而这个龙美术馆目前做的这个展览有那么一点点像一本中国当代艺术的教科书。展出的这些就是最有典型意义的中国当代艺术。

转折点展览的价值：纵向了解中国当代艺术

这个展览是一次特别难得的机会。因为这些重要的作品它是很难同时出现在一起的，就是有将近一百件选自于重要艺术家的代表作品放在一起，像一场PK。你如果单独去看一件艺术品，实际上你很难真正去建立对一个作品的评价体系，但是当把所有作品放在一起的时候，也许你会更加清晰地感觉到哪一件是你认为最好的，哪一件最有魅力。

这个展览给我印象最深的一件作品，叫做《第三代人》，这个作品是1984年完成的，作者是何多苓和艾轩两个人合作完成的。

作品《第三代人》

他画的是什么？

实际上他画的就是一个当时文艺青年的影像，你可以说它是一个朋友圈合影，画中这几个年轻人基本上都是面朝观众，好像就要往前迈步走来。有一种宣言感，一种我们就是第三代人还挺自豪的那种感觉，那什么是第三代人？我觉得这也是一个今天可能大家已经不太了解的词。这个第三代人指的实际上就是改革开放以后成长起来的一批人，没有被动乱的年代所浪费了青春。

但这张画看点在哪？

当时的画家满怀着热情，用他们仅有的并不成熟的技巧去把那种精神面貌凝固在作品上面，我觉得这就是作品最大的魅力。

我要推荐的另外一件作品：赵半狄在1990年完成的，一张油画叫做《H·金》，这是一个外国人的名字，一个从来没有透露过这个人是谁的名字，命名了这件作品。

作品《H·金》

那这件作品里边画的是什么？

其实就是在一个特别普通的咖啡馆一角，支着阳伞坐着站着几个人，一对老年夫妇眼神非常的诡异，互相在用眼神交流。然后还有一个穿白衣衬衫的男青年不知为何兴高采烈，最后还有一个打着一把伞的中年妇女，在右下方的一个穿着裙子的女孩，正在回头看着什么，露出来一个侧脸。

很多批评家认为这件作品它象征着80年代理想主义的终结，这件作品里边它所展现的这样一个场景，某种程度上也预示着90年代以后中国消费时代的到来，可以说通过这些作品就能知道，到了这个时间点上，中国人的油画已经能够拿出来一张令人眼前一亮的作品了。

知识点：如何欣赏一件作品？

就具象绘画而言，其实可以从两个角度来考虑如何去欣赏一件作品，

第一是画家画了什么，第二就是他怎么画的。

我们其实今天也比较了一下，第一张画实际上他是在画家并不具备太多的表现技巧的情况下，他很专注的把他的热情投入到人的表情塑造，人物的刻画里边去，表现他们理想主义的现场。

第二张画它时代不一样，他有一种通过自己的方式去画出来一种很有油画独特媒介魅力的能力。 通过组织它的颜料，组织他的笔触，组织它的构图，组织它的造型，这就是一个关乎于怎么画的问题了，就是他在如何画这件事上投入了极大的热情，以至于他在绘画的技巧上实现了一个很难得的一个高峰。

赵半狄

赵半狄他画那椅子上的细铁丝，画的是非常好的，体现了他作为一个画家的高级。赵半狄的高级在于他经常用一种四两拨千斤的方式去解决关于造型的问题，用他的绘画来表达他在思考怎么才能在绘画的形式上达到一个高度。我觉得赵半狄在90年代拿出来一件自己的代表作品放在那儿，而且放在整个展场上面，今天再看依然是一个很有高度的个人记录。

我们今天要介绍的另外一个展览是在上海的余德耀美术馆，这个展览呢叫做卓眼视界，是一个关于卓别林文献的大展。

在我们认真看展览之前，需要先了解下余德耀美术馆，因为这个美术馆也是上海近几年以来最有代表性的美术馆之一，这个美术馆到今天也差不多有4、5年的时间。

余德耀美术馆

余德耀美术馆的特色？

就是它很重视和国外的机构的合作，将好的展览原版引进到中国，比如说他曾经在这种模式下，做过两个特别好的展览，其中有一个是贾科梅蒂的大展，还有一个叫kaws的年轻艺术家的展览。

“卓眼视界”宣传海报

《查理·卓别林：卓眼视界》

卓眼视界跟其他展览的不同点。

它并不是以作品作为主体的，它有另外一种展品，叫做文献。对于一些有心的艺术家，他们对于自己的文献是特别的爱惜，我们今天要提到的卓别林，他自己的东西保管的特别齐全，并且他一生的这些东西，在最后都捐赠给了瑞士洛桑的一家博物馆，就是这次和余德耀美术馆共同举办的爱丽舍博物馆，它保管了大量的卓别林文献。

我们对于卓别林的电影的了解？

也许只有看到了他的这种回顾展，你才有机会不同以往的走进这个人，走进卓别林真实的生活。

卓别林影片截图

这个展览现场有另外一种值得你安静坐那儿慢慢思考的感受，展览放了卓别林几乎所有电影作品的片段，卓别林他所嘲讽的某种荒谬，其实今天依然存在在我们的生活当中，这也是他作为一个艺术家，他的作品既符合他那个时代，又不受它的时代所局限的特色。

今天我们介绍的这两个展览，我觉得它们时代性都是特别强的，比如说转折点这个展览，就是特别典型的一个关于改革开放以后中国当代艺术史的一个展览，这个展览里边它既包含了艺术家的艺术创造，同时也凝固了这40年中国是怎么走过来的信息，你可以在这个展览里边感受到很多东西。

卓别林影片截图

卓别林展也是这样，这个展览里边有很多关于上个世纪初的时代特色，工业化迅速发展，新的科技在改变，人的生活和媒体娱乐的方式都在发生剧烈的变动，也许你并不感兴趣，但是你也许可以去通过观看那个时代再体会我们现在的时代，我觉得这些都是每一个展览能够带给人艺术以外的收获。

下期预告

6月份开幕，展览截止时间都在10月7号同一天结束。

下周我们就会回到北京，我会介绍一个自己也是很期待的展览，就是在尤伦斯艺术中心将要举办的徐冰个展，并且下周我会邀请他的策展人冯博一一起和我来谈谈这个展览。

期待下周再见。