第1周 北京红砖美术馆：埃利亚松

为什么要做这个节目呢？

18年前，我从中央美术学院毕业，毕业后开始做艺术记者，后来做画廊，但在我的整个生活当中，只有一件事是一直没有改变的，就是去看各种各样的展览，最近看了看日程表，发现我一年看过的展览至少有两三百个。看完展览之后，我自己喜欢做点评，评一个优良中差。我就在想，自己这些观展的经验和看法，如果能让更多人知道的话，也许对看展览会有帮助，所以就产生了这个念头，每周给大家推荐我最喜欢的展览。

《奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名》红砖美术馆（北京）

展览时间：20180325—20180812

展览地址：北京市朝阳区崔各庄乡何各庄

展览看点：著名北欧艺术家埃利亚松，迄今为止在中国的最大规模个展。

王鲁炎：分裂的行走者

《王鲁炎：对应的非对应性》北京公社（北京）

展览时间：20180705—20180821

展览地址：北京朝阳区酒仙桥路4号大山子798艺术区

展览看点：以质疑性的艺术方式，对那些司空见惯不再导致人们思考的对应性现象提出了质疑。

大家好，我是房方。这礼拜开始，我每周五都会在蜻蜓FM跟大家见面，给大家介绍一到两个我特别喜欢的展览。

这几年艺术展览逐渐走进了大家生活，但受限于很多因素，大家还是会对艺术展览有很多疑问，有机会看展的朋友，可以把这当作观展指南或观展准备；看展机会不多的朋友，也能通过节目了解艺术圈正在发生的事。

典型展览场地：美术馆和画廊

对于普通的观众来讲，首先要知道的两种典型场所就是美术馆和画廊。

有一些地方自称是美术馆，但是在销售艺术品，全世界99.9%的美术馆，是不会出售作品的，这种实际上是伪美术馆。

故宫博物院 ©中国图库

北京的美术馆还不是特别多，它基本上由两个层次构成。

一部分是公立美术馆，比如说，故宫博物院、国家博物馆和中国美术馆，还有一个大家相对不熟悉，但展览质量特别好的，北京画院美术馆，它的级别非常高，收藏了数量极多且非常重要的齐白石作品。

另一种是私人美术馆。北京的最近五年，诞生了很多私人美术馆，追溯到比较早的一家，应该是由地产商张宝全创办的今日美术馆，它可能是最早的依然在北京活跃、由中国本土人士创办的一家私人美术馆。其次是今天要提到的红砖美术馆，是另外一位房地产商闫世杰创办的。还有在798的一个受很多年轻人欢迎的木木美术馆，是由林翰、雷宛萤还有黄勖夫，这三个年轻人创办的一家比较新的美术馆。最近的是去年创办的松美术馆，它的创办人是华谊兄弟的王中军。这些美术馆，构成了北京的私人美术馆群落。

©今日美术馆

除了公立和私立美术馆之外，还有另一种展览场地——画廊。

画廊，在中国是比美术馆还让人感觉陌生的事物，它跟美术馆到底有什么不一样？其实，画廊是一个经营场所，它的展览都和商业经营有关，说到底，画廊是为了销售艺术品而生的展览场地。比如说北京公社，就是一个很有代表性的中国画廊，它的创办人冷林，是中国当代艺术圈最重要的艺术经纪人之一，也是90年代非常活跃的一个重要的策展人。这家画廊有一个特点，它的灰色铁门，永远紧闭着，这个实际上是欧美画廊的一个最典型的做派：一定不能开在一个过于繁华的地儿，一定要把门修的特别低调，门要特别沉，品质要特别好，拉起来的那个手感是对的。

北京公社大门

红砖美术馆 ©玩火者

这两个艺术家特别喜欢哲思。他们作品里有很多道家和理性思考，或者是西方哲学的部分，但是他们的表达方式是截然不同的，因为一个是在北京成长起来的艺术家，另外一个是北欧艺术家，前者是非常有难度的大制作，有着工业化、高科技的特点，整个空间都是他的作品。而另外一个艺术家，是他日积月累，用很手工的方式，做出来很多“人”的形象，而且这些“人”的形象，他们彼此之间有一种组合关系，这就是这个艺术家思考人生和社会的一种方式。

知识点：评判展览的基本标准

第一， 作品到底怎么样？

第二， 如何来呈现这个作品。

 当然还有一个更高的标准，是否提供了新的思想，是否提供了在展览层面上具备创造力的独特的角度或者启发性。这种展览几乎就是在一生当中是可遇不可求的体验，不能作为每一个展览的要求。

埃利亚松：《道隐无名》

《声音银河》埃利亚松 ©红砖美术馆

著名北欧艺术家埃利亚松，在北京红砖美术馆的展览，叫做《道隐无名》。他是一个非常典型的北欧艺术家，他的作品里有非常强的北欧气味，其中有两种因素，一种是他的美学，是非常讲究极简的，作品由很多非常简约的造型来构成。另外一点，更是一种北欧的特色，跟自然的关联非常紧密。在他作品里边经常能够看到极光、极昼或者极夜，带给人心理上的刺激，他在英国Tate Modern的展览，就特别像日出或者日落的场景，非常空旷、感人。

《明日共鸣器与昨日共鸣器》埃利亚松 ©红砖美术馆

像埃利亚松这个级别的艺术家，过去五年，在中国举办大型展览的次数非常少。他的展览准备了两年左右的时间，这里有很多作品运输、安装和实现的技术问题，其中也有相当一部分作品是专门为这个展览的空间和主题量身定做的，这些都是值得被大家了解的故事。这次展览的展品质量、策展布置两项要素的完成度都非常高，也符合前面所说的一个好展览的评判标准。

《未思之思图志》埃利亚松 ©红砖美术馆

埃利亚松的展览中，有一件展品是最特殊的，它并不是第一次展出，2014年在巴黎的路易威登基金会展示过这件作品，叫做《未思之思图志》。

展览里的说明是这么介绍的：

“一盏缓慢旋转的灯，

透过五道同心的弧形围栏向外照射，

这些围栏用钢条编织而成，

每一道都采用了不同的布局。”

这话说的是，在一个同心圆的中间，放了一盏灯，这盏灯向外照射，而且慢慢转动，它能照到一个铁栅栏，这铁栅栏有五层，光照到铁栅栏以，会在墙上形成一个非常复杂的投影，像一个图案，这个灯一直在慢慢地转，这个图案也会缓慢移动。

你站在这个空间里，也是被那个灯照着的一部分，你的投影也会被投到墙上，那个墙有大概有7米5高，你的身影会变成7米5那么高，别人像在影子下边来回走动的一个小模型，它产生了一种似曾相识又特别震撼的一个效果。而且这个光线是一种比较温暖的颜色。如果你是匆匆忙忙进入那个房间，你只会以为有一个灯把很多铁栅栏的影子投到墙壁上，只有你安安静静地站在那儿，眼睛凝视你所在的空间，你才能感受到那种非常缓慢却又迷人的感觉。

埃利亚松作品的成功，不能归功他一个人，他有一个将近一百人的团队，这些团队的成员在很多方面都是顶尖的人物。他的作品看上去简单，但其实非常有赖于高难度的数学运算和工业制作。

《道隐无名》埃利亚松 ©红砖美术馆

这个展览在今年3月份就开幕了，开幕以后，参观人数超过10万人，展期到8月12日结束，正好跨越一个暑期，非常推荐有孩子的家庭去看展览，这是一个小朋友也会喜欢的展览。这个展览里有一个小作品可以买走，是埃利亚松和公益机构联合推出的作品，叫做小太阳，用来支持非洲公益事业的一个项目。

《盲亭》埃利亚松（户外部分）©红砖美术馆

红砖美术馆在地铁马泉营站旁边，这个美术馆周一闭馆，推荐大家周二到周五的时间去最好，周末的时候，马泉营地区挺堵车的，票价也比平时贵。另外，建议安排2到3个小时以上，去感受这个展览。而且在红砖的美术馆的背后，有一个占地面积非常大的花园，花园里有三件埃利亚松的重要作品，其中有闫世杰馆长的私人收藏，在室外空间下看到埃利亚松的作品是不一样的体验，而且这个花园非常值得看看。如果你想对埃利亚松的艺术成就有更多的了解，二楼有一个文献部分，这些也非常珍贵。

王鲁炎：《对应的非对应性》

王鲁炎是一个非常早就参与了中国当代艺术的艺术家，也同样热爱思考，他曾参加过70年代末的星星美展。

《对应的非对应性》

其实，这位艺术家有一段时间没有在北京做个展了，这回在北京公社的展览非常特别，展品都是他的手稿。北京公社的营业时间跟大部分画廊和美术馆是不一样的，周日不开门，在周二到周六才能看这个展览。

这些作品虽然都是很便宜的东西做的，但在布展方面非常考究，足以让人感觉这样的一个小制作的精品展完全有资格和埃利亚松那种千万级的大展相媲美。这两个展览放在一块，更能够体会到一种特别过瘾的感觉。

《对应的非对应性》

对于艺术家来讲，个人表达的自由比什么都大。如果他非常有创造力，他可以发掘任何一种可能性，无论怎样艺术家都要珍惜属于自己特有的资源，而不是去想象一个不存在的东西。有一些艺术家一直在抱怨资源有限，或者抱怨自由有限，表达的空间有限，这不是一个好的艺术家的状态。好的艺术家是无论在什么条件下，都能发现自己的机会。

当代艺术、观念艺术和装置艺术，在中国有一个误区，我们会看到很多这种类型的作品，我们会感觉搞不懂或者是没感觉。

一个好的装置艺术，不是讲了一大套没法体验的道理，而是你站在作品面前，能被它打动。艺术最终的消费方式，或者说理解方式，还是你的感受。

如果你没有感受，那你就不能真正拥有它，只有在这个作品面前，你真正感受到了，哪怕只是产生了一个情绪，你才是真正的拥有了这件作品。

《房方陪你看展览》每周五都会和大家相见，一起聊聊最近推荐的展览，说不定会有你想见到的艺术家来节目做客。

总之，期待下周见面。