第4周 上海昊美术馆：“虚·构”和错觉

高能：本期插图甚多，流量党注意！

上海当代艺术博物馆（PSA）：

新海诚展：从《星之声》到《你的名字》

展览时间：2018.07.27-10.07   

展览地点：黄浦区花园港路200号(近苗江路)

展览看点：本次展览将根据新海诚创作时间为线索，深入剖析他出道至今的6部主要作品。

新海诚展宣传海报

昊美术馆（上海）：

莱安德罗 · 埃利希个展“虚.构”

展览时间：2018.06.01-2018.10.15

展览地点：上海市祖冲之路2277弄1号

展览看点：本次展览将呈现莱安德罗·埃利希30多件代表作品，涵盖了大型互动装置、影像装置、摄影等创作形式。

“虚·构”展宣传海报

新海诚展：从《星之声》到《你的名字》

第二期说到过的上海当代艺术博物馆，它的简称叫做PSA。

这个馆是中国第一个官方设立的当代美术馆，作为公立美术馆，它很多展览都是免费的。

标志性“大烟囱”©房方

它的建筑也很有特色，出了地铁站走一段，就可以看见一个100多米高的大烟囱，这就是PSA的标志。

它原先是一个火力发电厂，而这个发电厂的前身又是中国最早的电灯厂，它的历史一直能追溯到100多年前。1897年的时候，这里生产了中国人做出来的第一盏电灯。

 上海当代艺术博物馆前身

把发电厂改建成美术馆，不止这一家，世界上最著名的一家，是伦敦的泰特现代美术馆，也是用一座废弃的发电厂改建的，这是全世界最有影响力的十家当代美术馆之一。如果你去伦敦，一定别忘了去这儿看看，泰特现在正在举办毕加索大展，是国际上最热门的展览之一。

现在举办的新海诚个展刚刚开幕，大家都知道新海诚，他的动画电影《你的名字》在中国特别火，曾经创造了5个多亿票房，据说是日本电影在中国最高的票房纪录。

《你的名字》电影海报

现在正在展出的这个展览，他15年以来的一个创作回顾，把他最重要的6部作品，按时间线索进行了一次梳理。不光有他的动画片段，也能看到很多文献和实物，有他用过的苹果电脑，有他创作动画过程的纪录片，还有根据他的作品制作的实体模型。

 实体模型 ©房方

展品的类型很丰富，通过这些，可以了解新海诚是怎么成长起来的，也可以了解一个动画片导演是怎么工作的。其中最珍贵的，就是新海诚自己手绘的原稿。

手稿

在展览当中，我最感兴趣的一个展品，是一张大表格,这张表叫“新海诚的足迹和时代的变迁”。这个表格分了几个部分，都是按照年份来排列的。第一行叫做社会，讲的是新海诚所处的大时代，比如，什么时候日本的泡沫经济崩盘。

 表“新海诚的足迹和时代的变迁” ©房方

第二行叫新海诚的个人史，这里面除了简单概括了他的生活经历以外，最主要的是提到了他所收到的艺术影响。当然，这里不可避免地要提到村上春树，新海诚作品受到村上文学的影响十分大。

第三行叫数码工具体验，说的也是新海诚自己的事儿，比如，什么时候有了电脑，买了哪一款的电脑，什么时候有了自己第一部手机，这部手机的功能和他的动画片创作又有什么关系？说的非常细致。

 数码工具下的《你的名字》©房方

最后一行叫数码和网络环境，提到了数码相机什么时候普及，这些纯粹跟科技变革有关的事情。

新海诚之所以能够脱颖而出，跟这些因素密不可分，如果没有社会的巨大变动，没有出现“宅男”现象，也许就不会有新海诚作品中对生活的细腻体验，更不会有一个巨大的，与他的作品产生共鸣的群体。

创作过程 ©房方

如果没有个人电脑和图像处理软件的普及化，也就不可能出现他的第一部作品，那是一个完全由一个人制作的动画片。

新海诚

其实能在一个当代美术馆举办个展，对于一个动画片导演来说并不是一个容易的事儿。

这个馆对当代的视觉文化有一种特别开放的态度，设计、建筑甚至音乐、舞蹈表演都有可能在这儿被展示，这也是很多国外的当代美术馆的惯例。它希望去呈现一个广义的艺术的概念，而不仅仅局限在绘画、雕塑这些传统的范畴。

PSA还有一个特别好玩儿的衍生品部门，叫做电铺，是这个美术馆的商店，他们出售的东西不是特别多，很多都是他们原创的，展示的方式很酷，每次来逛都能发现一些不一样的东西。

“电铺”©房方

有一个小小的提醒，就是参观时记得带一件厚衣服，或者披肩之类的。因为作品保存需要，展馆室温很低，穿少了容易冻着。

11月份这儿要举办一个特别大的展览，叫做上海双年展，先提前预告一下。双年展是一种特别重要的展览形式，世界上最重要的双年展在威尼斯，跟威尼斯电影节齐名，有人管威尼斯双年展叫艺术界的奥林匹克盛会，可想而知它有多隆重。中国最重要的双年展就是上海双年展，每两年举办一次，我们到11月份再聊。

本期重点推荐的是昊美术馆的展览，这个馆的位置比较特殊，节目里曾经介绍过的龙美术馆、余德耀美术馆和今天的PSA包括与上海的绝大部分美术馆都在浦西，只有接下来要介绍的昊美术馆是在浦东，住在浦东的朋友一定得去看看家门口的当代美术馆。

昊美术馆

这个美术馆的创办人叫郑好，他的名字起得挺有意思，昊美术馆估计是他名字的谐音吧。

创办人：郑好

这个展览是阿根廷艺术家莱安德罗 · 埃利希的个展，跟新海诚一样，他也是70年代出生的，他出生的地方，在南美洲的阿根廷，这个艺术家的个性里，有很强的阿根廷特色，特别热情开朗，而且特别爱跟观众交流。

莱安德罗 · 埃利希

故事：中文名的由来

对于自己的中文名字，艺术家更希望中国观众可以称呼他的小名“雷安”，大家会有一些疑问，为什么我们称呼艺术家为雷安。因为他自己对中国文化有一定了解，在策展过程中为自己起了一个小名叫雷安。“雷安”虽然是一个比较矛盾的词汇，却也是跟他西班牙语的小名寓意相近，用了两个文化重合的转译的形式起了名字。

他的作品就是给观众提供了一个大玩具，所以他的展览就像一个游乐场。在看过的展览里面，这个展览是最没有门槛的，你甚至不需要了解艺术史，不需要看作品的标题，也不用看作品的阐释，也能感受到作品的魅力。

这个展览最大的特色就是制造错觉，看展览的时候会想，这个艺术家是不是帮魔术师做过道具？他真是太会玩儿了，而且他玩得还特别简单又特别出人意料。他惯用材料就是镜子，大多数时候是利用镜子的反射，但也有时候故意在应该有镜子的地方不装镜子。

“虚构”宣传海报

他另外一招儿就是改变原有的角度，给我感触最深的有两件作品，一件叫做《错觉花园》，就是在展厅里的一道窗，从远处看你就能透过窗看到一个很小的花园，整个花园被四面窗户。

《错觉花园》

围在一个四四方方的空间里，但当你走近这道窗的时候，你会突然发现侧面的窗里居然有一个自己，这个自己正在看着你。

大家都说换位思考，这个作品就能给你一种换位感，让你觉得你倒是另外一个人了，这种错觉和你对着镜子看自己的时候是很不一样的。

它还有一件作品叫做《教室》，为什么会提到这件作品？因为这件作品是为中国的展览定制的，他制造了一个看上去特别破败的空间，是一个典型的中国教室，有黑板、有课桌还有“好好学习天天向上”的标语。

 《教室》 ©房方

但这个教室和观众之间隔着一道玻璃，这道玻璃就把观众隔离在另外一个时空里了，可是当观众坐在展厅里，玻璃反射出的自己又能和教室里的环境完全吻合，像是你坐在了那个属于某个历史时空的教室里。

这个可能就是艺术家最想带给观众的感受，大家产生了一种对眼睛的质疑，你看到的就是真实的么？也许真相永远都是无法触及的，这可能就是世界最大的真相。

作为看展的提示，强烈建议两三个人一起看这个展览，因为这里面好多作品，不光适合自拍，更特别适合互相拍。

图中信息以实际为准，仅供参考

“约瑟夫·博伊斯”个展

 昊美术馆里，和《虚构》同时展览的，还有一个不容易看懂的展览，在美术馆的二楼。这个展览是约瑟夫·博伊斯的个展，一般人可能不太知道博伊斯，但是在艺术圈他可是一位大神级的人物，可以说是二战以后最重要的德国艺术家，他已经在80年代去世了。

展馆一角 ©房方

其中唯一一件与中国有关的作品，是1979年完成的，他用版画的方式，复制了一个大白兔奶糖的糖纸，就是每个人都吃过的大白兔奶糖，但博伊斯把它放大了。

据说这种奶糖，也是当时中国出口给欧洲的为数不多的产品之一，除了墙上挂的这张糖纸，展厅的地上还堆着很多大白兔奶糖，这个可不是博伊斯的作品，这是美术馆留给观众的礼物，想用这种方式来让大家记住博伊斯。

这个艺术家的经历是非常传奇的，他对后世的艺术影响也特别深远，上一期节目我们提到了把小便池带到画廊的杜尚，说到他对观念艺术的巨大影响，那杜尚之后，再一次瓦解了传统的艺术观念的人就是博伊斯，他绝对是艺术史上最能折腾的艺术家之一，几乎是所有不安分的艺术家心中的典范，有一句好多人都在用的名言叫“人人都是艺术家”，就是他说的。

那么本周的展览就介绍到这儿，下周我们回到北京，要介绍一个我和我周围的朋友们都很期待的展览，这就是20世纪最伟大的中国艺术家齐白石的展览，我们下周五再见！