舒曼梦幻曲 斯塔克

考拉的田园交响:亚诺什·斯塔克(Janos Starker，1924-2013 )，美国籍匈牙利裔大提琴家，斯塔克出生于匈牙利布达佩斯的一个犹太人家庭。他的父亲是波兰人后裔，母亲则是来自乌克兰的移民。他的两个哥哥都是小提琴手，而他则在六岁生日前得到了一把大提琴。斯塔克随后进入布达佩斯的弗朗茨·李斯特音乐学院（Franz Liszt Academy of Music），师从阿道夫·希弗（Adolf Schiffer）学习大提琴，并在11岁时进行了首演。斯塔克14岁时进行了他的首场职业演出，曲目是德沃夏克的大提琴协奏曲。 战后，20岁的斯塔克成为了匈牙利国家歌剧院和布达佩斯爱乐乐团的首席大提琴手。但由于他无法取得国籍，因而在1946年离开了处于苏联控制下的匈牙利共和国。斯塔克首先前往维也纳，并参加了日内瓦大提琴比赛。其后他又辗转前往巴黎。 在巴黎的一年里，斯塔克录制了佐尔坦·柯达伊的大提琴奏鸣曲作品第8号，而这部作品在之前被一些人认为很难演奏。斯塔克因此荣获了法国的唱片大奖（Grand Prix du Disque），引起了人们的关注。 1948年，斯塔克移居美国，成为达拉斯交响乐团的首席大提琴手。1949年，斯塔克移居纽约，成为弗里兹·莱纳指挥的大都会歌剧院的首席大提琴手。在这里，他首次录制了巴赫的无伴奏大提琴组曲，展示出了高水平的演奏技巧。1952年，斯塔克又成为了芝加哥交响乐团的首席大提琴手。 1958年，斯塔克移居布卢明顿，执教于印第安纳大学雅各布音乐学院直至去世。在他的教授生涯中，斯塔克培养出了一批优秀的大提琴手，活跃在世界各地的乐团中。同时，斯塔克自己也在全世界上百场的音乐会上参加了演奏。 2013年4月28日，于美国印第安纳州布卢明顿逝世。

考拉的田园交响:“总之，我真的感到像是又回到了少年时代，我匆匆写下了30多首迷人精致的小玩意儿，从中选了13首合起来命名为《童年情景》。我相信你会喜欢它们，……它们都有小曲题，如《惊吓》《火炉旁》……，还有一些类似的名称!总之，它们只需要一瞥即可会其意，它们像泡沫一样轻盈……”［1］这是舒曼1838年3月17日写给正随父亲在维也纳巡回演出的未婚妻克拉拉•维克的信中所描述的内容。《梦幻曲》为《童年情景》套曲的第七首作品，是其中最著名的一首，甚至称其为舒曼最耳熟能详的作品也不足为奇，时至今日，依然经久不衰。 《梦幻曲》作为浪漫主义时期钢琴小品的典范，可以说它既是时代化的，亦是私人化的。时代化是因为它是舒曼所开创的标题性钢琴小品中的代表，是整套《童年情景》中“黄金分割位置”的点睛之作，以其朴实内敛而又不失精巧的高超设计，成为一个时代不可磨灭的经典;而另一方面，它又是专属于舒曼与夫人克拉拉的，是二人浪漫爱情的“结晶”。也许正是这双重的属性，才真正成就了《梦幻曲》的伟大。