01 舒伯特 圣母颂

考拉的田园交响:格吕米欧最大的成就和特点却是他的莫扎特和巴赫。 连谢林也佩服欣赏他的莫扎特。莫扎特之难，众所周知。绝版的哥德堡／克劳丝，及早期的梅纽因，是我所听过最动人的莫扎特，可惜哥德堡这对组合散了伙；梅纽因早期只录过莫扎特《C大调协奏曲》，奏鸣曲也只和妹妹雅尔塔录过一段KV378的小行板；除此外我没听过比格吕米欧／哈斯基尔更满意的莫扎特。 纯朴、真挚、自然，却又不过火地抒情，一种完全是童真感情自然的流露和抒情，一点都不做作；不是“想”出来的，因为一“想”就很容易失去了莫扎特的本意。梅纽因就曾说过，他年青时拉莫扎特是从来不“想”的，觉得莫扎特是他自己，他就是莫扎特，似乎拉莫扎特是天下最自然最“容易”的事。 克拉拉·哈斯基尔是格吕米欧最理想的钢琴伙伴，据说年龄较大的哈斯基尔在演绎上曾对格吕米欧有很多的帮助；但据他太太说，这种帮助是双边互助的，因为格吕米欧本人就弹得一手好钢琴，11岁时就拿过奖。他曾在哈斯基尔去世后找过别的钢琴伙伴，包括阿劳、谢勃克、克霖，但都不太满意。 巴赫无伴奏6首曲子是小提琴文献中最难拉好的，格吕米欧拉和弦的弓子技术可说是惊人的，决不比海菲茨或谢林差。这6首中的3首赋格是小提琴弓子艺术的试金石，尤其是a小调中的那段。只要功夫稍差，这3首赋格的声部就无法表达清楚。我怀疑奥依斯特拉赫之所以没有灌录这6首巴赫，很可能就是他不满意自己的赋格的演绎。凡是真正的超级大师都谦虚，都有自知之明。格吕米欧的3首赋格是我听到过最清楚、技巧上最轻松的。他的处理不但合情合理，而且有其独到之处。 许多演绎者甚至花了一生的心血去分析、研究如何演绎巴赫这6首小无作品，分歧的意见极大；但却有一个共同点，演绎的效果都是理智的严肃的较冷的纯音乐。可是实际上巴赫是一个极富于人情味的人(他第一次的婚姻已给了他4个子女，第二次婚姻的头七年里，一年生一个)。他的音乐实际上是应该有血有肉的。可是把巴赫的音乐演奏得有血有肉、有人情味，大提琴只有两位，卡萨尔斯和现场的罗斯特波维奇(唱片不同)；小提琴就只有格吕米欧。别人的6首，我无法一次听完，太沉重了，只有格吕米欧的能听完！因为是有新鲜感、有人情味的巴赫，很大的因素是他的速度，别人快的快板、急板，他都稍慢；别人慢的柔板、萨拉班德等，他却都较快！仔细想想，听听，都非常合理！ “君子”式而非学究式的有人情味的巴赫，真挚温馨的莫扎特恐怕很难得再听到了。

考拉的田园交响:阿尔蒂尔·格吕米欧(Arthur Grumiaux)是近代小提琴家中不可多得的“君子” 谢林本人就曾说过：“是格吕米欧教了我们如何演绎莫扎特。”除此外，他的巴赫6首无伴奏奏鸣曲更是所有版本中最理想、应该学习的一套，这是他最出色的成就，评论家弗莱斯特认为它是无价之宝。 格吕米欧有许多特点： 首先，他虽然是正统的比利时学派，格吕米欧像一位才高八斗、学富五车、风度翩翩的才子、君子。 例如演绎圣—桑的随想迥旋曲、哈瓦涅斯午曲、舒伯特的圣母颂等曲子，别人的演绎都脱离不了海菲茨的影子，只有格吕米欧，他抛弃了圣母颂的八度、双音，还以简朴的本来面貌，听起来另有风味，完全站得住脚；别人就不敢这样做，也做不到。 格吕米欧另一个特点是他细腻的节奏感，弗朗切斯卡蒂好，但不及格吕米欧。他比较文雅，但却同样地生动、巧妙，有飘逸的法国情趣，西班牙风格。格吕米欧这种细致的节奏感还以各种不同形式显示在他的巴赫无伴奏奏鸣曲里，造成了与其他大师很大的不同。 但是作为一位大师来说，最不容易的却是他的演绎的进步和变化。在早期，格吕米欧的音量较小，揉音较窄，变化亦较小，风格过于理智冷静，有点像谢林，可是随着年龄的增长和成熟，他开始比较热情成熟，音量增大了，揉音也宽广了，变化也大了，可是同时却仍然保持着他的高贵、君子的质素，这就形成了他独树一帜的风格，唯一的遗憾就是发音不够突出，这可能是他受到忽略的一个重要因素，要不然他肯定是一位超级大师。

考拉的田园交响:01~21 Violin: Arthur Grumianx / Pinao: Istvan Hajdu      （Track 01~28 飞利浦录音 ）