【文青手册50】科恩兄弟

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【彩蛋时刻】

彩蛋（一）科恩兄弟及其作品

乔尔·科恩和伊桑·科恩兄弟是美国著名的电影导演、编剧、制片，由于其作品都是两人共同合作完成，故被称为“科恩兄弟”。哥哥乔尔于1954年11月29日，弟弟伊桑于1957年9月21日，俩人出生于美国明尼苏达州首府明尼阿波利斯市的一个犹太中产之家，在犹太社区长大。他们的父亲爱德华在明尼苏达大学教经济学，母亲丽娜是圣克劳德国立大学的艺术史教授。由于母亲是虔守传统的犹太人，在对孩子的教育上她推动犹太教的宗教教育。乔尔·科恩曾表示“犹太传统文化影响他们兄弟俩如何看待事物”。

乔尔·科恩在著名的纽约大学攻读电影，在学业末期开始了在纽约大学的教书生涯，但他不久就辞去了此职位，转而投入到小成本恐怖电影剪辑助理的工作中。伊桑·科恩则是在得州大学简短的中转以后到了普林斯顿大学，获得了哲学学位，而后在普林斯顿接受了商业培训之后，做了一系列临时性的工作，如在梅西百货做秘书，负责统计工作。兄弟俩空余时间里聚在一处为独立制作人写剧本，包括萨姆·莱米共同编剧的《捉虫杀人事件》。1994年乔尔和女演员弗朗西斯·麦克杜蒙德结婚，他们领养了一个孩子。麦克杜蒙德出演了科恩兄弟的多部影片，并因在《冰血暴》的出色表演而获得奥斯卡影后。伊桑的妻子则是电影剪辑Tricia Cooke。

在广为人知的好莱坞电影之外，美国还有独树一帜的独立电影。与前者相比，独立电影有着更激进的价值观、更前卫的影像表现手法以及更低的财力物力投入。独立电影人有着明确的对好莱坞体制的拒绝态度，独立电影和好莱坞体制是当时美国电影泾渭分明的两个系统，他们用电影来观照现实、关心社会。科恩兄弟就是典型的美国独立电影人。长期以来，科恩兄弟游离于好莱坞的体制之外，和吉姆·贾木许、大卫·林奇等人共同呈现着优秀的、带有个人化艺术风格的电影，被认为是美国独立电影的代言人。而相较于贾木许和林奇，科恩兄弟不仅高产，且在独立电影的蜕变以及独立电影与好莱坞电影的结盟中，有着更典型的代表意义。对于很多独立电影人来说，电影是武器或者试验品，承载着改变社会或者将理论具体化的任务。然而，对于科恩兄弟来说，电影的拍摄是一种游戏，并没有赋予过多严肃或者深刻的内涵，就像节目中所说，科恩兄弟对电影的理解与把控是透彻于心的。而这种把控能力是通过经验积累与激情迸发逐渐修炼出来的。

（《血迷宫》海报）

1984年，科恩兄弟花2个月的时间拍摄了犯罪剧情片《血迷宫》，这是科恩兄弟执导的首部电影，该片由弗兰西斯·麦克多蒙德、丹·哈达娅合作主演，该片获得第一届圣丹斯电影节评审团大奖。

（《抚养亚利桑那》海报）

1987年，科恩兄弟执导由尼古拉斯·凯奇、霍利·亨特、约翰·古德曼合作主演的剧情片《抚养亚利桑那》，讲述了笨贼麦克多诺改过自新与女警爱德相爱成家，却因妻子不育打算偷走富翁亚历桑纳的儿子从而由此引发的一系列故事。

（《米勒的十字路口》海报）

1990年，科恩兄弟执导由约翰·特托罗、加布里埃尔·伯恩合作主演的犯罪惊悚片《米勒的十字路口》，讲述了黑帮老大的得力助手汤姆周旋在当地的几大帮派之间，试图化解黑帮之间巨大危机的故事。

（《巴顿·芬克》海报）

1991年，科恩兄弟执导由约翰·特托罗、约翰·古德曼、朱迪·戴维斯领衔主演的悬疑惊悚片《巴顿·芬克》，讲述了一名事业小有所成的编剧巴顿·芬克在好莱坞自我抗争的故事，该片获得第44届戛纳国际电影节金棕榈奖，科恩兄弟凭借该片获得第44届戛纳国际电影节最佳导演奖。

（《金钱帝国》海报）

1994年，科恩兄弟执导由蒂姆·罗宾斯、保罗·纽曼合作主演的喜剧片《金钱帝国》，讲述了小职员诺维尔被野心勃勃的董事马斯伯格任命为傀儡总裁，不料他却成为了拯救公司命运的关键人物的故事，该片获得第47届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。

（《冰血暴》海报）

1996年，科恩兄弟执导由威廉姆·H·梅西、弗兰西斯·麦克多蒙德联袂主演的惊悚悬疑片《冰血暴》，凭借该片获得第69届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖、第49届戛纳国际电影节最佳导演奖。之后，这部影片被《艺术电影》列为“影史百部伟大作品”之一、被美国《娱乐周刊》入选“百部电影新经典”。

（《谋杀绿脚趾》海报）

1998年，科恩兄弟执导由杰夫·布里吉斯、约翰·古德曼、朱莉安·摩尔合作主演的悬疑犯罪片《谋杀绿脚趾》，讲述了绰号“督爷”的勒博斯基因被弄错身份而和两个朋友一起卷入一场哭笑不得的犯罪事件的故事 ，该片获得第48届柏林国际电影节金熊奖提名。

（《逃狱三王》海报）

2000年，科恩兄弟执导根据荷马史诗《奥德赛》改编的犯罪片《逃狱三王》，该片由乔治·克鲁尼、约翰·特托罗、蒂姆·布雷克·尼尔森合作主演，讲述了从密西西比州荒野的监狱里越狱的三个逃犯为了各自的自由理想而踏上了逃亡之路的故事，该片获得第53届戛纳国际电影节金棕榈奖提名，科恩兄弟凭借此片获得第73届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖提名。之后，这部影片被《星期日泰晤士报》（英国媒体）入选十年“40大”佳片。

（《缺席的人》海报）

2001年，科恩兄弟执导由比利·鲍伯·松顿、弗兰西斯·麦克多蒙德、詹姆斯·甘多菲尼联袂主演的犯罪剧情片《缺席的人》，讲述了生活平淡无奇理发师艾迪，怀疑自己的妻子与老板戴夫有染，结果戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死的故事，科恩兄弟凭借此片获得第54届戛纳国际电影节最佳导演奖。

（《真情假爱》海报）

2003年，科恩兄弟执导由乔治·克鲁尼、凯瑟琳·泽塔·琼斯联合主演的爱情片《真情假爱》，讲述了精于打离婚案的律师迈尔斯因识破了一个客户的妻子玛丽莲的阴谋而设计让她离婚时一无所获的故事。

（《老妇杀手》海报）

2004年，科恩兄弟执导由汤姆·汉克斯、艾尔玛·霍尔、马龙·韦恩斯合作主演的喜剧片《老妇杀手》，讲述了希金森教授一伙计划偷取赌场金库中的钱，却因而与曼森太太之间发生了一系列匪夷所思的故事，该片获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。

（《老无所依》海报）

2007年，科恩兄弟执导根据科马克·麦卡锡的同名小说改编的惊悚犯罪片《老无所依》，该片由汤米·李·琼斯、哈维尔·巴登、伍迪·哈里森领衔主演，讲述了发生在美国南部沙漠小镇上的一个充满凶险的故事，科恩兄弟凭借该片获得第80届奥斯卡金像奖最佳导演奖、最佳改编剧本奖，第61届英国电影学院奖最佳导演奖。之后，这部影片被美国《娱乐周刊》入选“百部电影新经典”、被《星期日泰晤士报》（英国媒体）入选十年“40大”佳片。

（《阅后即焚》海报）

2008年，科恩兄弟执导根据斯坦菲尔德·特纳的小说《高度机密:总统、中情局局长和特工》改编的喜剧片《阅后即焚》，该片由乔治·克鲁尼、弗兰西斯·麦克多蒙德、布拉德·皮特联合主演，讲述了健身房雇员捡到一名中情局特工遗失的绝密光盘后遭遇中情局雇佣的杀手追杀的故事，并凭借该片获得第62届英国电影学院奖最佳原创剧本奖提名。

（《严肃的男人》海报）

2009年，科恩兄弟执导由迈克尔·斯图巴、理查德·坎德、萨莉·莱尼克合作主演的剧情片《严肃的男人》，讲述了1967年发生在美国一个犹太人社区的普通人的故事，科恩兄弟凭借该片获得第82届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名、第63届英国电影学院奖最佳原创剧本奖提名。之后，这部影片美国电影学会被入选“年度十佳影片”。

（《大地惊雷》海报）

2010年，科恩兄弟执导根据查尔斯·波蒂斯的同名小说改编的西部冒险片《大地惊雷》，该片由杰夫·布里吉斯、海莉·斯坦菲尔德、马特·达蒙合作主演，讲述了一个14岁的女孩在两个警察的陪同下到不太友善的印第安人领地追踪杀父凶手的故事，科恩兄弟凭借该片获得第83届奥斯卡金像奖最佳导演奖、最佳改编剧本奖提名，第64届英国电影学院奖最佳改编剧本奖提名。之后，这部影片美国电影学会被入选“年度十佳影片”。

（《醉乡民谣》海报）

2013年，科恩兄弟执导由奥斯卡·伊萨克、凯瑞·穆丽根、加内特·赫德兰联袂主演的剧情片《醉乡民谣》，讲述了歌手勒维恩·戴维斯在20世纪60年代美国民谣盛行时期不懈奋斗的故事，该片获得第66届戛纳国际电影节评委会大奖，科恩兄弟凭借此片获得第67届英国电影学院奖最佳原创剧本奖提名、第19届美国广播影评人协会奖最佳原创剧本奖提名。之后，这部影片被《村之声》（美国杂志）评选为“年度十佳影片”之一、被美国《电影评论》评选为“年度佳片”之一、被美国《纽约时报》评选为“年度十佳电影”。

（《间谍之桥》海报）

2015年，担任历史传记片《间谍之桥》的编剧，科恩兄弟凭借该片获得第88届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名、第69届英国电影学院奖最佳原创剧本奖提名。

（《凯撒万岁》）

2016年，科恩兄弟执导由乔什·布洛林、乔治·克鲁尼、拉尔夫·费因斯联合主演的剧情片《凯撒万岁》，讲述了制片人艾迪为一个剧组里面麻烦不断的明星们解决各种奇葩问题的故事。

从科恩兄弟的作品中不难发现，他们的电影中加入了大量幽默的细节。在科恩兄弟之前，独立电影往往给人以血腥、悲惨或诡异的印象，搞笑则被认为是迎合观众的，是低级的电影语言。是科恩兄弟将幽默堂而皇之地带到了美国独立电影中来。纵观科恩兄弟的获奖记录，无疑可以发现科恩兄弟是为数不多的能在当代与商业制作结合，又保有个人对电影语言的理解，以及对世界的认识的电影人，这也正是环球公司老板认为二人是能拍出当代最伟大电影的独立电影人的原因之一。

彩蛋（二）《大地惊雷》——最不幸的奥斯卡提名影片

电影《大地惊雷》获得2011年奥斯卡10项提名，却没有获得任何一个奖项，成为最不幸的提名影片之一而载入奥斯卡的史册。

（《大地惊雷》开篇剧本译本片段）

影片起始，The Wicked Flee在黑暗中缓缓响起，荧幕上出现取自《圣经·旧约》的字幕：“虽无人追赶，恶人亦仓皇逃跑”，字幕隐去，黑暗的中心渐渐出现了一点暖黄，镜头拉近，模糊的暖色变大变清晰，两盏金黄的油灯照亮屋檐，雪落无声，镜头缓缓移动，屋檐外不远的地上躺着一个人，画外音出现了，小女孩的声音，“人们不会相信，一个小女孩能离开家乡，在冰天雪地的寒冬为父亲报仇。但事实就是如此。”

19世纪70年代，南北战争结束后不久，14岁的小女孩马蒂·罗斯（海莉·斯坦菲尔德饰）只身来到阿肯色州的史密斯堡，寻找自己的杀父仇人。

罗斯要找的人名叫汤姆·钱尼（乔什·布洛林饰），他为抢劫两根金条开枪打死了她的父亲，之后便逃往印第安人的领地。为了找到钱尼并将他绳之以法，罗斯决定寻求脾气暴躁的老酒鬼警长鲁斯特·考特柏恩（杰夫·布里吉斯饰） 的帮助。考柏恩拗不过罗斯的反复请求，最终同意和她一起展开缉凶之旅。

与此同时，得州游骑兵拉博夫（马特·达蒙饰）也在寻找汤姆·钱尼，希望将其捉拿回得州，换取重赏。于是在追缉凶犯的过程中，罗斯、考特柏恩和拉博夫三人发生了不少摩擦，他们各自有着任性固执的一面，同时依循各自的道德准则行事，而等待这支临时组合的，将是怎样无法预知的结局。

《大地惊雷》某种意义上，算是一部“大女主”影片，其一改西部片自带的男性标签，特别是对白人男性的英雄刻画，将小女孩放在重要人物的位置上，并且有着女性带领男性的倾向。除此之外，《大地惊雷》温情的结局为西部片带来了温度，将复仇与历史人文相关联，在那段残酷的历史中注入柔软。影片中看到了美国个人主义的文明，从新的视角来看美国社会的个人与个人关系、个人与社会关系。科恩兄弟对美国西部片的全新结构，为西部片带来了新生机,留下了更多可拓展的构思空间。

彩蛋（三）《凯撒万岁》——八卦好莱坞

（《凯撒万岁》海报）

本期节目中提到“没那么成功”的 Hail, Caesar! 就是这部《凯撒万岁》，其实这是一部充满好莱坞“八卦”的电影。

国会制片厂的制片人艾迪（乔什·布洛林饰）每天忙于为大导演大明星们收拾烂摊子，在公众前掩饰这个光鲜亮丽的圈子底下的一切龌龊。他要对付上头硬塞的演员，说服导演劳伦兹（拉尔夫·费因斯饰）接受一个连台词都说不利索的西部片演员参演他的文艺电影，要遮掩脾气暴躁的女星狄安娜（斯嘉丽·约翰逊饰）未婚先孕的丑闻，更要筹到10万美金赎回被绑架的大明星贝德（乔治·克鲁尼饰），后者正在史诗巨制《凯撒万岁》中担当男主角。而这一切，都要防着无孔不入的双胞胎八卦记者（蒂尔达·斯文顿饰）。被这些烂事搅得不得安宁的艾迪，频繁向神父祷告，但似乎无济于事。

影片中的国会制片厂影射的就是米高梅。乔什·布洛林饰演的艾迪，原型是一位早期效力于米高梅的高管，专门负责危机公交，给公司和好莱坞明星们解决各种问题。

影片中乔治·克鲁尼出演的《凯撒万岁》影射了米高梅在1959年的巅峰之作《宾虚》。

斯嘉丽·约翰逊原型则是主演了《出水芙蓉》的埃丝特·威廉斯，片中“女主角怀孕怎么办”这个梗也确实是埃丝特·威廉斯本人的经历。

查宁·塔图姆饰演的角色明显是在致敬歌舞片《雨中曲》中的主演吉恩·凯利。

科恩兄弟说《凯撒万岁》不是一部喜剧片，也许他们是想通过这种黑色幽默的手法探讨一下电影行业存在的意义。

彩蛋（四）美国纽约大学电影学院：永恒的梦工厂

美国纽约大学(NYU)成立于1831年，第一任校长为Albert Gallatin先生。一般说起美国纽约大学电影学院，就是纽约大学的Tisch艺术学院。它与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts,New York University）成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。

（纽约大学帝势艺术学院）

纽约大学帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。它面向全世界所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。它有着年轻美国不多见的华丽的沧桑气息，流露着艺术家没有功成名就以前的情调。它教会学生如何利用移动影像制作出人们的五彩梦幻。

纽约大学帝势电影专业是美国学校中培养出奥斯卡获奖者最多的学院，如：马丁·斯科塞斯（作品《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《华尔街之狼》）、奥利弗·斯通（作品《野战排》、《刺杀肯尼迪》、《华尔街》）、伍迪·艾伦（作品《安妮·霍尔》、《赛末点》、《午夜巴黎》）、克里斯·哥伦布（作品《哈利·波特与魔法石》）以及李安、吉姆·贾木许等著名导演等。想要跻身这所电影人才摇篮学校并不简单，纽约大学电影系每年的录取率极低，不到5%。它总是慷慨给予那些关注当代世界又具有创造力的艺术家和学者最大的帮助。它是永恒的梦工场。

这里创立的电影学派，在光与影中艺术创造中，将好莱坞商业电影和欧洲艺术电影完美融合；由它培育的学生，在导演、摄影和表演之间穿梭自如，在录音、灯光和剪辑领域完美表达，造就了一大批享誉世界的电影大师。

【大紧语录】

1. 最爱的美国导演，科恩兄弟，这实在是大名鼎鼎。尤其是张艺谋导演翻拍了他们的处女作《血迷宫》，拍成了《三枪拍案惊奇》之后，那他们在中国的知名度就更大了。当然之前在文青中间那是不用说的，在文青中间如果大家不能谈科恩兄弟，那就不是文青。

2. 你看昆汀的电影和看科恩兄弟的电影，最大的一个区别就是昆汀经常给你特别多惊喜，但是老让你担心。就是你看昆汀电影的时候，你老担心说这哥们今儿别过了，这部戏别拧巴了。但是科恩兄弟的电影，你坐那儿看你就心里特踏实，你就知道他俩一定不会让你失望。哪怕不是他们反响最好的，哪怕不是他们得奖最多的、票房最高的这些电影，比如说《醉乡民谣》，有人说好闷，我看着就觉得很感动。总而言之对他们有一种特别大的信任感，这个信任感不但超过昆汀，而且超过伍迪•艾伦。

3. 这哥俩对自己一整套的电影语言，以及电影风格完全透彻于心。电影这东西就是这样，极少数导演把这东西彻底玩透了、玩通了，大多数人都是边拍边摸索，所以时好时坏。这哥俩是完全通的，就是你拍电影，拿来什么类型都能玩。中年危机电影也可以拍成《老无所依》，然后一西部片拍成了《大地惊雷》。

4. 科恩兄弟的处女作《血迷宫》，其实也就是个比较老套的故事外套，但是拍出来的电影完全不一样，非常有意思，内在的能量密度非常大。从电影你能看到他们内心的魔鬼之大，然后从那门缝里看，那手艺太一般了。大家如果仔细看《血迷宫》，里边各种穿帮。这部戏被张艺谋导演翻拍了以后，这事倒过来了，张艺谋导演的手艺是没问题，那是世界级的，但是张艺谋导演到他拍《三枪拍案惊奇》的时候，他心里的魔鬼跟他拍《红高粱》、《活着》、《秋菊打官司》那时代已经不可同日而语。每一个创作人都是这样的，门越开越大，魔鬼在哪里？